2011年8月，
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，美國Billboard排行榜新增了K-pop榜單，
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，在拉丁歌曲榜後，
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，又一個語系正式登上西方流行音樂的排行統計，
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，也宣告之後K-pop音樂捲起的全球旋風。於是韓國流行歌曲的成功模式，
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，高度結合時尚、包裝、練習生制度……等持續著熱度不減的話題，
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，背後隱藏著的是文化場域擴散的影響力。當然這些跟韓國政府以國家政策高度配合數位化時代、能有效提出戰略性的思維，
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，有系統組織化的進軍亞洲到全球有關，於是5千多萬的韓語人口透過流行歌曲，展現了勝過20幾億人口的華語市場的音樂產值。然而這些卻是早在就學階段便已打下的基礎。當學校音樂課本講的是世界各國的搖滾、爵士及電子音樂節，從古典音樂作曲家，一路介紹到Bob Marley跟Michael Jackson等音樂表演者，走出學校的生活場景是可以透過VR與AR或Hologram跟歌手們體感互動的多工空間，換言之，K-pop這些寓教於樂的素養孕育自、從青少年一路到大的成長過程，學校裡外全無違和的、兼具素養與品味、熱鬧和門道選項、並提供參與渠道的音樂教育。另外，「表演」提供音樂視聽更多元素的創意融合，也是韓國後來居上的強項。加上社群數據分析提供的精準市場行銷、輔以戲劇跟韓綜節目的強化結合，K-pop即使走向一個發展平原期，卻也沒有產值下滑現象，反而可以一次次製造巨大的網路聲量，不斷地推出新臉孔製造新巨星，而華語音樂卻停留在討論新世代難以接棒的聲浪已持續多年，甚至還在討論「流行音樂是不是文化」，而K-pop卻早已透過一首又一首歌曲讓歐洲、拉丁與美洲大陸認識韓國。即使如英國已有百年以上歷史的古典音樂盛事-The Proms逍遙音樂節，也已經開始讓電子音樂DJ和交響樂團一起在倫敦The Royal Albert Hall演出，「取樣」、「混搭」的實驗一直在藉由流行歌曲，推動與各種藝術文化的融合面向、吸引更多人們的注意。在虛實混合的時代到來、音樂無國界疆域的本質可以展現更強的文化跨域力時，我們需要宏觀的高度拉大舞台，首當其衝的便是建立對流行音樂教育的深耕、結合科技思維的表現創意，與展演的友善環境。韓團VIXX記者會上寫書法。圖／楊萬雲攝 分享 facebook，