專業的養成必須經過一次次的經驗累積，
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，而在不斷學習的過程中，
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，特別是在接觸新事物時，
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，常會因為受限於自己的懵懂而跌跌撞撞。然而，
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，也只有在意識到自己的無知或盲點時，
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，才有機會跳脫既有的框架，
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，深入不同的領域，
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，與之產生連結，
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，並轉化成自我成長的養分。
學習西方音樂的我，自維也納回台從事推廣與教學工作，基於對傳統藝術的濃厚興趣，我不斷地構思、尋求傳統與現代打擊樂結合的可能性。第一步，便是親自向傳統藝術的前輩請益學習。記得一開始學習京劇鑼鼓的時候，我仍是習慣於用過往所接受西方音樂訓練的眼光和標準，來理解、衡量京劇鑼鼓藝術，因而針對演奏方式和手法，產生了諸多的困惑和疑問。面對我的不解與質疑，老師並沒有多說什麼，而是給予最大的包容，讓我繼續摸索。
直到我掌握了其中的竅門，才終於豁然開朗—原來，那些與西方樂器相較下的表現差異，正蘊含著傳統器樂的藝術精華，其奧妙之處，往往是不能以西方的視野架構來看待的。例如鑼鼓經，不僅只是不同型式打法的通稱或記譜，而是處理時空變換和情節張力之技藝。透過鑼鼓點的烘托，舞台上各式人物和環境的特質便能鮮明地表現出來；更進一步，透過傳統器樂，能夠帶出一整套深刻動人的審美特性和藝術境界，是不同文化氣質的精彩展現，令人嘆為觀止！
這般深刻的體悟，遂讓我反省到，從前的自己就像隻井底之蛙，如今不但眼界大開，還產生了持續探討的動力。往後，我不但在各類型的節目裡大量使用傳統樂器，更要求自己的學生皆必須修習傳統藝術。在訓練期間，多數學生的身心不免都會遭遇不適應和挫折感，甚至，還必須承受外界抱著「看好戲」心態所發出的閒言冷語，對體能和意志來說，都是很大的考驗。然而，只要能夠堅持跨過撞牆期，對於練就一身絕技的人來說，站穩腳步使其得以入其內而出其外，不再輕易受外在言論壓力所影響。
傳統與現代結合的藝術表現，不但豐富了音樂會的內容，更演化成為演出節目的特色亮點與創意的活化來源，而具有深厚底蘊和創新特色的藝術風格，實難以被輕易地仿效複製。除了鑼鼓點之外，京劇藝術尚包含十八棍、十三響等基本功，而運用棍法的敲擊以及肢體拍打的聲響與節奏變化，竟與現代打擊樂運用肢體語言，以及就地於生活周遭取材來創造音色、聲響等概念創意不謀而合！若只是將傳統的元素複製剪貼於演出裡，而缺乏相互探索、激盪的時間，則恐怕難以從傳統藝術中獲得啟發與創意靈感。
鑼鼓樂是傳統文化的一部分，在台灣，相信還有許多傳統藝術的素材，可以作為培養創意的壤土。對專業的藝術工作者來說，挑戰各種限制本是家常便飯，每一次的成長皆始於對自身無知狀態的覺察，而在有知的基礎上探索未知，則是再進步的驅動力。在這個無知—有知—未知的循環裡，逐夢的人只有以實際的行動迎上前去，突破眼前的關卡，才有機會證明自己。
（作者為國家兩廳院董事長），