常聽人說，
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，「給孩子最好的，
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，他自己會去放大」；所謂「最好」的意義，
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，來自於關愛、照顧與陪伴等付出。看孩子從嗷嗷待哺的狀態日漸長大，
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，能夠站立行走，
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，終至獨立自主，
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，感受這段成長過程中豐富細膩的變化與領悟，
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，是父母最感值得的地方；而孕育與撫養，
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，即是一段「能量放大」過程。從事教育工作亦然，「給學生最好的，他自己會去放大」。以藝術教育為例，音樂課堂上的學習，除相關技巧與知識傳授，更涵蓋從欣賞到演奏中，細膩體察與敏銳覺知能力的培養。以音樂為媒介，老師引領、陪伴學生進入音樂大千世界，而當知覺「記憶庫」日漸豐厚，學生將發展出自身的意見，並把在音樂上的所學運用於其他領域，找到融會貫通、學以致用的機會，這就是能量持續放大、擴散。在我身邊，類似這樣「能量放大」的案例，不勝枚舉。然而，要放大希望能量，需要許多「育成」作為的推動。就個人常年觀察，我發現不少學藝術的學生，在接受技術訓練與知識薰陶後，仍不時感到迷惘，不曉得是否應以藝術為業，也不太確定進入專業領域、出社會以後該如何走下去。因此，我有了在藝術校園內設立育成中心的構想，並且付諸實踐。我認為，年輕世代有很好的創新內容，只要從旁給予協助，讓他們自主發展，年輕人就會自己把能量放大，一定有機會造就一片天地。當年成立「北藝風創新育成中心」，目的是希望陪伴年輕的藝術工作者創業，在走出校園之後，能以藝術的能力與涵養，去追求夢想、開創舞台。多年下來，北藝風累積出可觀成效，像是周東彥狠主流工作室、阮劇團、達康、印花樂、何理互動、世代文創等團隊，都在各自的領域表現亮眼。懷抱同樣初衷，打擊樂團一年多前成立「ＪＰＧ擊樂實驗室」，目的希望讓年輕的打擊樂家透過跨界合作嘗試，產製不同形態的演出節目，為打擊樂的創新尋找可能性，也為年輕藝術家搭建舞台。日前，第一屆計畫的五組成果發表告一段落，相較於結果，陪伴這些後起之秀歷經興奮、撞擊、掙扎、挫折等「實驗」過程，對我來說，更能彰顯推動育成的意義。育成的過程本身，給我帶來很大的滿足與成就感。看到各組成員在發表結束後不約而同表示，演出還有許多可以更好的地方，從現階段架構還可以發展更多的可能性，我知道，這些「催生」作品時挹注的養分，有朝一日定會盡情發揮，綻放出更加耀眼的光芒，把作品能量放到最大。無論是創作，還是文化創業，「第一哩路」總是充滿未知與潛能；而推動育成，提供經驗、鼓勵、支援、協助，乃至鞭策與務實意見…都是必要，但絕不是下指導棋，而是分享經驗，陪伴逐夢者，協助他們長出足以承載夢想的能力。我想，只要夢想不滅、初衷不變、育成不斷，看似微小的能量，都潛藏著爆炸燎原的無限可能！（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監），