艾怡良。 圖／聯合報系資料照片 分享 facebook twitter pinterest 台灣女歌手常要擔負以苦情心碎的角色，
潭子 瓦斯
，然這過時的設定，
瓦斯桶 過期
，則需要夠強的技巧與個人特質來突破，
兒童成長椅
，艾怡良這次做到了，
觸媒焚化爐
，霸氣又清楚唱出現代女性的群像。這時代需要一個平靜說書人，
AI自動升降桌
，用著醇美的嗓音，
系統傢俱
，灑脫似的唱著犀利的現實，
膠原蛋白飲
，艾怡良這張專輯脫離了市場的制式思維（反正如今市場公式已經失靈），她不悲情地唱著當代人四分五裂的感受，如我們周遭人早已不再大驚小怪，對著世態的快速改變，隱隱酸楚地若無其事，這是技巧純熟的歌手能達到的標準，這張專輯，艾怡良做到了，唱著看似平靜的亂世預感。如其中單曲「空頭支票」，是其中個性最鮮明的歌曲，以口哨聲配搭引導，唱出這是最好的時代，也是最壞的時代，艾怡良以女牛仔的口吻，唱著形同大西部的治安亂象，幾分戲謔的演繹，混搭藍調的樂風，不直白地旁敲殘酷現實，故事味十足。這張專輯聚焦在現代都會女性角色，觀察著她身處的這世界，如「我們的總合」，她的咬字唱腔略做改變，樂音押在後面，以VOCAL人聲主位帶出，這是對自己歌聲有信心的呈現，但並非炫技，這首歌舉重若輕地看著過去戀情，但唱腔凸顯出意圖麻木的瘋狂，這首歌的演繹方式是有達到陳奕迅水準的高標，因事過境遷的形同廢墟。這次的「說 艾怡良」，以舞台劇配置編曲，包括「寂寞無害」這首歌以環境音與鼓聲帶出即將爆發的歇斯底里，氣音微妙唱出失控感，歌聲如精神分裂轉換成兩種人格的對話，以這樣方式呈現失戀人思緒，頗具巧思，冷靜與激越的對話衝擊，一方面唱著：「慢慢來，會習慣」，同時轉成加速的嘶吼，這首歌具有記憶點，但同時又將歌聲演技做到行雲流水的內化，艾怡良的成長讓人驚艷。另一首「帶我去一個陽光普照的島嶼」，以靈騷的唱腔，雷鬼風來嘲諷著散落一地的過去情感，強悍又無助，拉不下臉地哭笑著：「我只是捨不得你」，配上卡通戲謔般的海洋環境音，如刺蝟的驕傲，時時扎痛著那不為人知的自己。這張專輯沒有台灣歌壇過往迷信的女伶濫情唱法，沒有沉溺於愛情中自命受害者的浪漫，反而更能凸顯出新生代的特色，此外這張包羅各種演繹法，她穿梭在各曲風與角色面具中，更能投射出都會中男女都有的心情，以高度技巧自由唱出芸芸眾生，終於，台灣又出了一個可以不被行銷企畫控制的自由歌姬，如果你沒聽過她的歌，從這張開始剛剛好。，